抽到海棠花签的是谁,海棠对应哪个花签

为什么把湘云比作海棠花

海棠花有“睡美人”之誉。这一典故出自宋代释惠洪《冷斋诗话》记载：唐明皇登沉香亭，召杨贵妃，碰巧杨妃酒醉未醒，高力士使侍儿扶持而出，贵妃仍醉未醒，鬓乱残妆。唐明皇见状笑道“岂妃子醉，直海棠春睡耳！”这一厅趣妙喻致使众多文人墨客歌赋传颂，宋代苏东坡据此写了一首《海棠》诗：东风弱弱泛崇光，香雾空朦月转廊。恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。再次艺术地把海棠比作睡美人。
史湘云----贾母的侄孙女。虽为豪门千金，但她从小父母双亡，由叔父史鼎抚养，而婶婶对她并不好。在叔叔家，她一点儿也作不得主，且不时要做针线活至三更。她的身世与林黛玉有些相似，但她没有林黛玉的叛逆精神，且在一定程度上受到薛宝钗的影响。她心直口快，开朗豪爽，爱淘气，甚至敢于喝醉酒后在园子里的大青石上睡大觉。她和宝玉也算是好朋友，在一起时，有时亲热，有时也会恼火，但她襟怀坦荡，从未把儿女私情略萦心上。后嫁与卫若兰，婚后不久，丈夫即得暴病，后成痨症而亡，史湘云立志守寡终身。
在《红楼梦》中，作者曹雪芹多次把海棠这一典故加以套用、渲染，如第十八回，宝玉《怡红快绿》一诗中有句“红妆夜未眠”也是把海棠比喻为睡美人，在第六十二回《憨湘云醉卧芍药烟》中有一番精的描述“湘云真的在花众中的一个石凳子上睡着了，四面芍药花飞了一身，满头脸衣皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被花埋了。一群蜂蝶闹嚷嚷地围着她，又用鲛帕包了一包芍花瓣枕着......”表面写的是“芍药花”实即是指“海棠春睡”。因而在第六十三回，湘云抽到的又是一根海棠签，题着“春梦沉酣”，诗云“只恐夜深花睡去”，黛玉即笑道“夜深”两个字，改为“石凉”两个字，实即说明了作者是把湘云指喻为海棠的。

宝玉吟完诗后,从他身后说话的人是

贾宝玉的一首诗，吟出了大观园诸芳渐散的悲音
陈能雄/文
87版电视剧《红楼梦》的第三十集，在片头就响起了音乐《紫菱洲歌》，旋律荡气回肠，歌声苍凉旷远。观众一听这歌声，就感到一种悲凉凄清的氛围。这首歌词是贾宝玉在紫菱洲吟成的一首诗。诗歌原文是：
池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影。
蓼花菱叶不胜愁，重露繁霜压纤梗。
不闻永昼敲棋声，燕泥点点污棋枰。
古人惜别怜朋友，况我今当手足情。
这首诗与贾宝玉的其他诗歌相比很普通，七言八句，粗粗一看以为是一首七律，其实它不算律诗。除了诗中有出律的地方外，韵脚“冷”、“影”、“梗”、“枰”、“情”平仄混用，而且颔联和颈联都没有对仗，“不胜愁”和“压纤梗”、“不闻永昼”和“燕泥点点”词性不能对仗，小说中说这是贾宝玉吟成的一首歌。
诗句虽然不合律，但却显得更为真实。因为当时的贾宝玉垂头丧气，愁绪满怀，又有些痴痴傻傻的，他能有什么好心情斟酌词句呢？如果贾宝玉还在琢磨着哪个地方韵脚用错，哪个地方出律，哪个地方没对仗，那么只能说明他还不够悲伤，“为赋新词强说愁”。真正体会了愁滋味的人，是没那么多闲情逸致的，正如辛弃疾少年时喜欢登楼作赋，等到他识尽人间的愁滋味，登上高楼，却已经没有那个雅兴，只是淡淡地说了句“却道天凉好个秋”。
有人说，贾宝玉对晴雯真好，为她写了一篇洋洋洒洒的《芙蓉女儿诔》，也有人说贾宝玉还是不够爱晴雯，要不然他怎么会有那么好兴致，把祭文写得瑰丽多姿。贾宝玉此时在紫菱洲写的诗句，有失工整，却是真情流露，恰如愁到深处，脱口而出的句子，这才是最打动人心的诗句。单纯的一首诗我们读不出特别的味道来，倘若结合当时大观园的情景，就会感到悲意顿生！
金陵十二钗都是天生丽质的女子，还有跟随她们的丫鬟也很出色，她们貌美若花，用鲜花来代指她们再恰当不过。从林黛玉、薛宝钗、贾探春等姐妹搬入大观园，到史湘云、薛宝琴、邢岫烟们也入住园中，群美会聚，如朵朵鲜花绽放于花圃中，争奇斗艳。贾宝玉是这么多美女中唯一的青年男子，他自号“绛洞花主”，名副其实。大观园群芳最后一次团聚，是在芍药花盛开的季节，她们一起为“花主”贾宝玉庆生。当晚，很多女孩子都抽到了一枝花签，如薛宝钗抽到牡丹花签、史湘云抽到海棠花签、林黛玉抽到芙蓉花签……每一朵花都象征她们，签上的诗句也隐含着她们的命运。
群芳会聚，又像是学生的毕业季，过了今天，明天就各奔东西。“绣春囊事件”发生后，王夫人命人抄检大观园，原本平静的大观园顿起风波，闹得许多姑娘花容失色，司棋、入画被撵了出去，薛宝钗则搬出大观园。一波未平一波又起，之后王夫人整顿怡红院，晴雯、蕙香，还有芳官等几个女伶全部被撵走。离开了大观园，这些鲜艳的花儿瞬间枯萎，有抱屈而死的，有出家为尼的……
贾宝玉还没有从悲痛的阴影中走出来，又听闻二姐姐贾迎春已经许配给孙绍祖，邢夫人把她接出去住了。贾宝玉是个喜聚不喜散的人，他只想和大观园的姊妹们一起吟诗作赋、游戏玩耍，最怕她们舍自己而去。他想起以前大家一起欢乐团聚的日子，悲从心来，他不愿意接受这个现实。
那几日，贾宝玉经常到贾迎春曾居住过的紫菱洲徘徊，以前贾宝玉每次来这里，远远就能听到女孩子的欢笑声，以及对弈敲棋的声音，如今人去屋空，棋盘也沾上灰尘泥垢，满目是寂寞寥落之景，但觉那轩窗屏帐都有一种寂寞萧然之意。贾宝玉见到此景，有感而发，随口吟了一首诗，87版《红楼梦》的剧组把这首诗谱上曲，并起了个歌名叫《紫菱洲歌》。
秋天是花残叶落之时，贾宝玉的《紫菱洲歌》写于这个季节，也象征大观园的群芳逐渐凋零散落。我们从贾宝玉的诗中也能看出花草枯萎的景象，这隐藏着群美离散之兆，比较明显的一点是诗中的“芰荷”、“菱叶”象征着丫鬟香菱。香菱原名甄英莲，判词里有一句“根并何花一茎香”，她代指清洁高雅的莲花，改名为“香菱”后，她又代指池塘中的菱角。莲花和香菱都一同生长在水池中，如今秋风瑟瑟，吹乱了残荷菱叶，荷花飘落水面，与荷叶分离，一片凄凉颓败之景。
当贾宝玉吟诵完诗句后，香菱就那么凑巧地在宝玉面前出现了，这也是她暗合了诗中“芰荷菱叶”的遭遇。香菱和贾宝玉说起了薛蟠即将迎娶夏金桂的喜事，天真的她还希望与未来的少奶奶一起吟诗作赋，尚不知祸患将至。贾宝玉作为大观园群芳的核心人物，他已经敏锐地预感到夏金桂会对香菱不利。
果然，刚过门的少奶奶夏金桂是个心狠手辣的妒妇，香菱受到她的欺压折磨。夏金桂把香菱的名字改为“秋菱”。从名字上看，也象征着香菱生命即将走到尽头，因为荷花菱角都是在秋天枯萎的，夏金桂在“菱”字面前加一个“秋”字，无疑是给香菱致命一击。
之后，大观园中不好的消息接踵而来，贾迎春被丈夫虐待致死、林黛玉含恨而去、贾探春远嫁他乡、贾惜春出家为尼……大观园最后成了一座寂寞冷清的空园子，人迹罕至、鸟兽悲鸣，人们都不敢独自进园子游玩。一座富丽堂皇的大观园，因众位姑娘的到来，更加锦绣繁华，也因诸芳的散去，而变得残败不堪。
贾宝玉的《紫菱洲歌》，是在写将要出嫁的贾迎春，也是在写即将面临厄运的香菱，同时也是写大观园逐渐散去的姑娘丫鬟们。作为“花主”的贾宝玉怎能不为之悲伤呢？他的这首诗，正吟出了诸芳渐散的悲音。

红楼梦六十三回“寿怡红群芳开夜宴”中,黛玉掣得的是什么花签?别人呢...

黛玉抽到的花签是芙蓉花，即荷花。花签上的签语诗句是“莫向东风当自嗟”，比喻黛玉的特质是清水芙蓉，出淤泥而不染，暗示她不要再在风中嗟叹哀怨自己的命运，徒劳哭泣。

抽到牡丹签的是宝钗；梅花的是李纨；海棠花的是湘云；并帝花的是香菱；杏花的是探春；桃花的是袭人；茶花的是麝月。

《红楼梦》第六十三回<寿怡红群芳开夜宴，死金丹独艳理亲丧>内容梗概：

香菱、芳官等斗草，两人玩到地上，香菱裙子弄脏了水湿，其裙为宝琴所赠；宝玉教袭人给她换一件，香菱临走不叫把裙子事说与薛蟠。林之孝家的查夜，催促快睡，宝玉答应了。林之孝家走后，丫头们请来了姑娘们，大家宴聚玩耍，时已二更，薛姨妈派人接黛玉。

姑娘们走后，宝玉与丫头又玩到四更。第二日早，袭人向平儿夸昨晚“热闹非常”。妙玉下帖祝寿，署名槛外人，岫烟说宝玉应署“槛内人”。贾敬死，尤氏理丧，尤老娘母女三人到宁府着家，贾蓉戏二姨。

扩展资料

《红楼梦》诞生于18世纪中国封建社会末期，当时清实行闭关锁国，举国上下沉醉在康乾盛世、天朝上国的迷梦中。这时期从表面看来，好像太平无事，但骨子里各种社会矛盾正在加剧发展，整个王朝已到了盛极而衰的转折点。

在康熙、雍正两朝，曹家祖孙三代四个人总共做了58年的江宁织造。曹家极盛时，曾办过四次接驾的阔差。曹雪芹生长在南京，少年时代经历了一段富贵繁华的贵族生活。但后来家渐衰败，雍正六年（1728年）因亏空得罪被抄没，曹雪芹一家迁回北京。

回京后，他曾在一所皇族学堂“右翼宗学”里当过掌管文墨的杂差，境遇潦倒，生活艰难。晚年移居北京西郊，生活更加穷苦，“满径蓬蒿”，“举家食粥酒常赊”。《红楼梦》一书是曹雪芹破产倾家之后，在贫困之中创作的。创作年代在乾隆初年到乾隆三十年左右。

《红楼梦》的成就突出地表现在作者塑造出成群的有血有肉的个性化人物形象。小说中有名有姓的人物就多达四百八十多人。

参考资料来源：百度百科--红楼梦第六十三回

林黛玉:偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂

探春向宝玉提议说园内应当结个诗社。

正好这时候贾芸来向宝玉请安，带来了两盆白海棠。

物尽其用，他们咏起白海棠来。

黛玉的这首“咏白海棠”诗作还是等大家都展示完自己的作品之后提笔一挥成的：

李纨论这首诗是“风流别致”为上。

在黛玉的眼里，白海棠就像是被贬谪到人间的仙子，不食人间烟火，不沾染半分俗世尘埃。

在《红楼梦》第六十三回《寿怡红群芳开夜宴 死金丹独艳理亲丧》中，湘云抽到的花签就是“海棠花”。

只是这“海棠花”虽然令湘云香梦沉酣，但却是寓意着“春光短促”、“好景难留”的。

而湘云最终的结局也是“春光短促、好景难留”，还没当上新嫁娘多久，丈夫就一病死了。

题词“只恐夜深花睡去”出自苏轼的《海棠》诗：

这是苏轼被贬黄州时写的，夜长也是梦多，表达了文人的失意伤怀。

海棠花开得如此娇艳美丽，我又怎么舍得让它睡去？可是孤寂冷清无人欣赏，只有和我自己相伴。

惜花也是在怜惜自己的处境遭遇。

而黛玉笔下“仙化”的海棠花同样也是她自我心境的真实写照。

“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”。

“半卷湘帘半掩门”，这应该是指人的动作。

（人们）半卷着湘竹制成的帘子半关着门。

这时候的那些海棠花在帘子和门后面，是看不着全貌的。

就像看带着面纱的美丽女子，雾里看花。因为有距离感，所以也有朦胧美。

而且往往这样子出场的也是尊贵的事物，所以不让人一下子看真切，而是要引起人们的好奇心。

“碾冰为土玉为盆”，（海棠花盆子里）是用碾碎的冰块做的泥土，而且花盆还是用玉石做成的。

玉石做的花盆，碎冰做的泥土，感觉上就不是一盆普通的盆栽了，就像一件艺术品一样金贵了。

那么在这样的生存环境下长成的海棠花也就不是普通的海棠花了。

“冰”、“玉”总给人带来“冰清玉洁”、“冰魂雪魄”之感，也比喻人品高尚纯洁。

那也就是黛玉追求的高洁品性。

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”。

用“偷来”和“借得”显得有几分俏皮。

（它的白色）是从梨花的花蕊那里偷来的三分白色，（它的神韵）是从梅花那里借来的一缕香魂。

这样写也是从侧面写出了海棠花的神韵和形态。

这样写不落窠臼，如果改成“恰似梨蕊三分白，又得梅花一缕魂”就不如“偷”和“借”来得好。（换词比较法赏析）

而且，看似是赞美“梨花的洁白”和“梅花的神韵”，实际上是用它们的优点来赞美了海棠花。

“梨花”洁白，“梅花”傲骨，往往也是诗人们用来抒发自己追求高尚不屈人格的意象。

所以，黛玉就很巧妙地把这些优点赋予给了她笔下的海棠花。

“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”。

这就开始点明了将海棠花拟人化了，直接就把它们写成了从天上下凡而来的仙女。前面的“冰”、“玉”描写也是为了在后面写它们的不同凡俗做的铺垫。

仿佛来了一阵轻烟，花神化为了人形。

黛玉原本也是天上的绛珠仙子，是得了神瑛侍者的甘露之惠，才由草木之身修炼成的人形。

“月窟”就是指“月宫中仙人居住的仙境”，“缟袂”就是指“白色的衣服”，也用来借喻白色花卉。

黛玉平时穿的衣服一般也都是淡雅素净的。

这白海棠就像在月宫中缝补衣物的仙女，也像深秋在闺中擦拭泪痕的幽怨女子。（伤春悲秋）

一个在天，一个在地；一个出尘，一个入世。

就像是她自己身在尘世之中，在深闺中暗自垂泪。

身在沧海心在青山外，她的来处也是从仙阁之中而来，可是却要在尘世中受尽相思离别之愁和世态炎凉之苦。

在黛玉的诗作里这“海棠花”是“仙神”，只是在《红楼梦》第九十四回《宴海棠贾母赏花妖 失宝玉通灵知奇祸》中，海棠花却是成了“花妖”。

因为海棠这花儿应在三月里开的，却在十月十一月这应着小阳春的时候开了。（小阳春：中国在较长时间里使用的“夏历” 是把十月作为一年之开始，叫“阳”。习惯上把农历十月叫“十月小阳春”，时长一个月）。

众人都觉得是天气和暖，花开报喜事来了。

甚至连黛玉听到“喜事”都心内一动，还以为自己和宝玉的事情可能会有个着落了。

这时候只有探春虽不言语，心内却想：“此花必非好兆。大凡顺者昌，逆者亡。草木知运，不时而发，必是妖孽。”

只不好说出来。

而探春是大观园里为数不多的清醒明白人，她总是能透过事物的表象看到本质，是一个厉害的角色。

所以说这“海棠花”美丽归美丽，但它有时候却是“报忧不报喜”啊，它的“不时而发”不就是预示着贾府走向衰败的征兆嘛。

同样也是证明了花儿是通人性的。

或许也是因为花儿通人性，所以黛玉才把自己的满腔哀怨寄托在它上面，希望它能懂自己，理解自己吧。

“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”。

（海棠花儿啊），你妩媚娇羞的话语要悄悄地跟谁诉说呢？（怕是无人可以说得，所以你就）在这昏昏沉沉的夜色中倦怠地倚靠着西风（任凭它吹去了）。

黛玉自比这冰清玉洁的海棠花儿，我的心事，“脉脉此情谁诉？”

没人可以说得的时候，我就一个人在这昏昏沉沉的夜里倚楼也好，倚栏杆也罢，默默放在心上。

倒有些“独自莫凭栏”的意味。

只是纵使有万种风情，最终也不过落得个风流云散的结局。

死的死，走的走。

惜花也好，自比也罢，终究还是只能“顾影自怜”。

算姻缘,说是海棠花,有什么寓意呢

文人们常用海棠寓意佳人，表达思念、珍惜、慰籍从容淡泊的情愫。又因为“棠”与“堂”谐音，海棠与玉兰、牡丹、桂花相配，寓意“玉棠富贵”；与菊花、蝴蝶相配，寓意“捷报寿满堂”；与五各柿子相配，寓意“五柿同堂”……
相关花语：代表意义:游子思乡、离愁别绪
温和、美丽、快乐
也有人说是跟随他人的引导走

宫斗抽签是什么?

花签标号及签题 1、点绛唇 2、苏幕遮 3、捻花词 4、蝶恋花 5、玉蝴蝶 6、玉簟秋 7、醉瑶瑟 8、暮云碧 9、水晶帘 10、凤萧吟 11、瓜茉莉X