奇门遁甲吐槽,奇门遁甲的可怕之处

可能受近几年网红和流量明星的影响，在一般人的认识当中谁都可以当演员了。只要五官好，有人气就可以来当干这个行业了。普通人这么想还没有什么大问题，如果演员自己也这么想那就有点尴尬了。演员其实是一项技术活，真的不是什么人上来就可以演好所要扮演的角色的。这就有点像郭德纲说的：“每个人都长了一张嘴，按理说都可以说相声，但是你为会要花钱来看我说相声，就是我的高科技。”这句话现在放到演艺圈也一样适用。不是所有的都可以当好演员的，真的要花些功夫揣摩人物特点，刻苦磨练自己的演技，否则就难免人前出丑的结局。

这不根据网络《纨绔世子妃》改编的电视剧《皎若云间月》就出现了这么一回，本来张芷溪还是一个不错的演员，最其码长相还是过关的，好好一个清冷美人范。但是在这部剧里愣是把自己主角的“傻白甜”角色整成了“傻子”。全无肤白貌美，天真可爱的形象。观众大呼，好好的一部戏让她给毁了，同时好好的一个人向被这部剧毁了。但是这又能怪谁呢？角色不好演，真的就需要演员的用娴熟的演技去驾驭了，卖傻冲楞真的帮不上什么帮，还容易毁了自己的天生的好形象。

如果说古灵精怪角色是不是演，但是拿捏的好也大有人在。让我第一个想到的就是1983年版《射雕英雄传》中的黄蓉的扮演者翁美玲。黄蓉这个人物设定就是一个性格表面上古灵精怪，刁蛮任性、但骨子里却是聪明贤惠，对感情又十分专一的人。演员要表演出这个人物即能“上得厅堂”，在遇到强敌时不慌不乱，机智应对，又能“下得厨房”，可以为自己心爱的“靖哥哥”甘作家庭主妇做的一手好菜。这样不同环境下的人物反差就需要演员用不同的表情、动作、眼神来全面的表现。据传当时翁美玲为了这个演角色下了很多功夫，通读了几遍小说的原著来把握人物性格的特点。在日常时间也不断的琢磨“黄蓉”这个角色不同场景下的的表情和语态。最终把一个清纯可人的巧黄蓉的形象展现给观众面前。“翁美玲之后，无黄蓉”是观众对她演技的最高赞赏。

当然古灵精怪的演砸的也不只张芷溪一个，之前演过周星驰电影《美人鱼》女主林允，在一部电影《恶作剧之吻》之中也将她的演技缺陷展露无遗。在这部戏中林允扮演的袁湘琴将瞪眼和发呆这二项绝技发挥得淋漓尽致，挤眉弄眼式的表演方式是看得人直呼辣眼睛，观众惊呼：“有一种表演叫自毁前程。”

“每个人都不是天生的演员”，这是现在很多演员应当记住的话，因为不是天生的，所以需要后天的更多努力才能真的让观众们认可。观众当然也会很宽容的对待你们一二次的表现不如意。但是演艺圈竞争真的太激烈了，如果你们一直不提高演技，没有好的作品，那么用不为多长时间你们就会被观众彻底遗忘了。希望每个人的付出都有收获，真心的祝福你们！

对于这个古灵精怪角色，再去怎么演呐 首先还是这个周星驰，他对这个啊，有很多的这个 解释，比如说他演的那个大话西游啊 就很好的诠释了这个 怎么去表演这个古灵精怪的角色 。

主要有几点

第一,发自内心

表演古灵精怪的角色来第一个来就是了，一定要是让人看上去是发自内心的，而是不是这个表演出来的啊，不是表演出来的那种感觉 而是本质上的，发自内心的出来，就像这卓别林那这些喜剧大师啊，他就是这样 。

第二,不做作

表演这个古灵精怪的角色呢，一定要这个发自内心去表演，不论都有那种故意去做作的那种感觉 如果有那种故意去做做的那种感觉的话，那就让人看出来呢，那就是拙劣的表演了，那就是很让人不舒服 。

第三，自然而然

这个表演的一定要自然而然的去表演，不能够让人看出来这个有表演的痕迹 那么这样才能够呃把这种古灵精怪的角色啊，这个也充分的很好的演绎出来 。

奇门遁术2结尾什么意思

奇门遁术2结尾什么意思
雾隐门的人被周同救下，挽留了这场危机。
毕方得逞后要将雾隐门的远古基地覆灭，雾隐门人不惜一切代价阻拦妖人毕方，危机时刻周同顿悟明白自身的责任担当，勇于直面危险不再逃避，当他顿悟之时，能力竟然奇迹般地回到了他身上，周同最终利用奇门遁甲的强大力量，从毕方手中救下雾隐门人，挽救了这次危机。你好，亲，奇门遁术2结尾是老掉牙的剧情，唯一的反折点是“女主祭天，法力无边”没有出现《奇门遁术2》电影中一开始用大尺度来吸引观众（我想这是所有网剧电影的通病吧），借用倩女幽魂的剧情开展。接着在东瀛妖姬元惠子的阴魔诡计之下，男主柳子墨爱上了她的女儿，并借机威胁柳子墨使用瞳臂开启封印释放了魔神蚩尤。然而再厉害的魔神又怎会是开了挂的男主的对手呢，结局可想而知。
奇门遁术2可以说是老掉牙的剧情，唯一的反折点是说好的“女主祭天，法力无边”并没有出现。因为剧情当中使用易容术的影响，小编实在是分不谁是女主了。
最后小编不得不吐槽一下结尾阶段的打戏，我也不知道这电影编剧是怎么想的。作为道家的奇门遁术，修炼至最高境界，居然用出了类似于“如来神掌”的佛门功法。

玄幻小说拍成的电影或电视剧,为啥大多都得不到认可?

很荣幸回答这个问题，下面是我的一些见解，希望对大家有用。

1.五毛特效。 作为玄幻影视剧，特效必不可少。当然我们知道特效是烧钱的，加上大牌明星的天价片酬，不少投资方出于成本考虑，宁可要自带流量的明星，放弃片子质量和口碑，可谓本末倒置。

2.剧情改变较大

虽然说小说和影视呈现的是两个方面，但是影视化的情节改变归改变，这个改变一定要在观众的可接受范围之内，如果说改变的范围超过的书粉的接受范围，他们当然不会那么喜欢了，《斗破苍穹》失败的愿意很大。

下面我举例斗破苍穹举例一下，

电视剧的开头就千年前斗帝联手五大世家倾尽全力将拥有巅峰斗圣的魂族给封印。

原著中的魂族只是个强大的古族，其族长更是不择手段想成斗帝，但在电视剧却被改成了斗帝都无法奈何的大boss。

更狗血的是，萧炎的母亲居然因为身怀密宝而被其余世家的人给生生逼死，就连身为族长的父亲也被逼的自废武功。

导演这剧情是不是还该让萧炎母亲给他一句：不光美丽妖艳的女人不能信，就是貌似忠厚的男人也不能信呢。

还有，在原著中萧炎的师傅乃是药尘，帮助他一路成长，但电视剧中就直接改成了药尘是萧炎母亲的师傅，萧炎与他纯粹只是合作关系。药尘教导萧炎武功帮助他报仇，而萧炎则帮助药尘复生。两者之间没有丝毫师徒之情，有的只是赤裸裸的利益，实在让人无法接受。

原本好好地小说被电视剧改的面目全非，身为小说迷得我如何能接受这么大的落差，我相信很多看《斗破苍穹》的观众都是曾经看过天蚕土豆的小说的，所以电视剧口碑扑街的原因的很清楚了，改动太大，并且特效跟不上。

大家认为能，还有那些。

玄幻小说拍摄效果的好坏肯定是通过对比得出来的结果，为什么有的作品口碑好，而有的作品却被疯狂吐槽呢？下面我来说说我的看法。

首先通过好与坏的作品对比，我发现好的作品例如《仙剑奇侠传》系列，《花千骨》，《将夜》等。你会发现我们是通过这些剧才知道有这些玄幻小说，因为我们没看过这些小说，所以才会有剧情的新鲜感，从而大受好评。

而反观《斗破苍穹》小说名气太大基本上追剧的都是斗破苍穹的书迷，对剧情非常了解，所以书迷关注的地方不是剧情而是电视剧的特效，以及对小说内容的还原度。稍有差错就会被疯狂吐槽。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！

同一个作品，阅读小说和看影视剧的感受有着天壤之别，奇幻小说充满着无限的想象力，但是拍成了影视剧却不是如此，不被认可的原因往往脱不掉这几种。

《斗破苍穹》

这部小说拍成影视的选角，由于奇幻小说中主角都是比较年轻的，20出头的年龄，而在现实中挑选的演员，不是流量艺人就是新生代小生小花旦，颜值高演技低，在角色的塑造上和原著格格不入。粉丝在观看的时候形成巨大的反差，有落差感，不认可影视剧。

《武动乾坤》

这部小说拍成影视剧剧情，在一些小说中描述的恢弘盛大场面，影视剧很难还原，尤其是在布景和整体的呈现上，如果编剧理解的剧情和观众理解的剧情不同，那么影视剧和小说的偏离原著争议就出来了，要么毁原著，要么魔改成性，不被认可。

《上古情歌》

这部小说拍成影视剧特效，主人公的一招一式，每一座宫殿楼宇，每一个奇幻世界的特效小水果水平不高，无法满足观众的高审美要求，与期望值相差甚远。尤其是武打动作，没有基础的新生代演员做出来的动作生硬，毫无连贯性完全看不下去。

所以总体来说奇幻小说难拍，但更多的是影视剧以利润好和收视率为目标，在拍摄项目时不会以观众为第一出发点，只要能赚就行，这就是目前的行业趋势！

在剧情，特效，角色，演技，还原度上做的非常差，奇幻小说几乎被当成了快餐影视作品的首选，因为噱头够大，能炒作就行。

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我是得着，有话直说。
院线停业至今、大片压着档期，因疫情影响的国内影视剧市场，尚处于乍暖还寒的阶段，与占了市场“半边天”、与卫视热播剧分庭抗礼的网剧相比，网络大电影的表现可以用“极度活跃”来形容，不过，哪怕上半年的新版《奇门遁甲》、《倩女幽魂之人间情》收割了一波关注度，却没有几部令人眼前一亮的大制作出现。

打眼一看，很大一部分国产网络大电影，都和古装、奇幻题材有关，不过，由于投资成本上的限制，绝大多数这类题材的网络电影，与院线的平均水准差距巨大。

从堪比网络 游戏 的电影海报封面，到连“五毛”都不到的视觉特效，尴尬到令人窒息的演技、脑洞大开的混乱剧情，再到充满诱惑的卖肉式擦边球，奇幻题材网络大电影，除了前面几分钟“下了血本”的视觉特效之外，越往后看越觉得不可思议，最终，沦为“烂片”的代名词。

主打古装奇幻元素的网络电影，固然因成本、条件的限制，很难获得观众的认可，但更多的，还是被资本“快速收回资本”、主创“玩一票就走”的心态“耽误”了。

当参与制作和发行这些网络电影的人们，都想着如何“挣一波快钱就走”时，当连观众都已经认识到，有着花里胡哨、过度美颜海报的古装奇幻片，基本上等同于烂片时，这类题材类型片的口碑，基本上就被“玩坏”了。

这怪谁呢？在一个如此繁华而急躁的市场氛围中，能够塌下心来拍一部类似于《隐秘的角落》的网络影视剧，基本上属于凤毛菱角的存在了。

还好，国产网剧的逆势上扬，让很多观众对网络视频平台的影视剧有了信心，网剧越来越好的态势正在显现，下一个“关注增长点”，能轮到整体质量依然堪忧的国产网络大电影吗？或许这个问题的准确答案，要再等上几年。

小说跟电影电视剧是两回事，想要把小说改编成电影或是电视剧需要做出很大的改编，几乎可以算得上是二次创作了，这需要一个很好的影视剧编辑！

而玄幻小说就更加复杂一些，里边的力量体系，打斗场面根本不是演员可以演绎出来的，需要大量的特技支持，想要好看就需要砸钱，而砸完钱还不一定好看。所以现在很多荧幕上的玄幻影视剧要么就是打斗场面可怜，要么就是五毛钱特效，视觉效果就不过关。

还有一点就是玄幻小说的很多内容并不被大多数人认可。一部好看的玄幻小说只有爽就可以了，从头到尾不断装13打脸，一个套路可以用无数次。但是影视剧不行，没有情节支撑，没有逻辑性很难让人看下去。

再一个就是演员了，玄幻小说的主角一般都是青少年，想找到有演技又有流量支持的青年演员不容易。即使能找到也要花大价钱，为了投资一部玄幻改编剧，又有多少公司愿意投资那么多钱？所以我们看到的那些玄幻剧基本上都是网剧，都是些新人在演出，制作团队也是在赌，有的一搏成名，但是大多数也都是昙花一现，不值一提！

所以想要改编一部玄幻小说，需要一个好的编剧，需要强大的特效制作团队，需要一波有实力有演技的青年演员，再加上宣传，投入这么多足够拍出好几部普通的剧了！

这也就是为什么玄幻小说拍成的电影或是电视剧很少有人认可的原因了！

大家好，我是陈小妹影视。首先很高兴能够回答您提出的问题。

玄幻小说一般讲的是＂在现实世界中不可能发生的事，情节不够严密，推理叙事性不强，这些故事有太多的想象和虚幻，给读者留下很大的想象空间很大，可任凭读者想象力自由发挥，通过简单的文字描述，适合通过读物的方式去了解，市场需求还是比较大。

为啥大多得不到认可?

一、后期制作特效

玄幻小说改拍成电影或电视后期需要很大的制作特效，一部好的电影或电视后期特效太重要了，尤其是这种想象和虚幻为一体的玄幻小说，后期制作难度太大了，如果特效处理不好，演员选的再漂亮也是白搭，最后观众还是不买单，市场风险还是很大的。

二、改拍成本高

玄幻小说要改编成电影或电视，改编能力，创作能力要求是很高的，无论从演员的选择，还是场景的取景，人物的分析，特效工具等等，投入是很大的，再加上玄幻小说本身观众已经认可只是通过简单的文字就能了解到，想象力可以自由发挥，如果改编不好，那么就是自毁了这部剧，费钱费力还得不到观众的认可。

三、演员的选择

玄幻小说没有人物，甚至可以说没有人，所有的一切都是自然呈现出来的，没有一个特定的描述，主角和和配角或许都一样，但是呢，电影或电视是通过塑造人物性格吸引观众的眼球。

所以玄幻小说拍成电影或电视，不仅成本高 投资大，风险大，后期还可能不会被观众任何，甚至爆冷门的现象。

现在把玄幻小说翻拍成电影、电视剧已经成为了一种趋势，网上也大量充斥了改编作品。但这样的作品很多都得不到认可，我觉得主要是因为以下几点原因：

1、改编无法高度还原，小说原读者不买账

小说本身和影视作品之间还是不同的的，从叙事、结构、节奏等方面都存在着本质上的差别。所以要把玄幻小说搬上荧幕，必然会经历改编这一环节。可是负责改编的编剧未必能把原著中吸引大家的点完美地通过影视形式还原出来，特别是有些情节上的处理，为了影视表现的合理性，进行了重新加工，或是二次创作，甚至偏离原著。而这种ip向作品，本身就有大量的粉丝基础，大家对原著都有自己的理解，难以高度还原的作品，原读者自然不买账。

2、改编不用心，视觉效果难以企及心理预期

不得不否认，玄幻小说翻拍的核心目的是一种商业操作，出品方也是要挣钱的，什么钱好挣？那就是已经有粉丝基础的IP作品，到时候再加上一些流量小生，即便是骂声一片，但挣钱这个目的最终还是实现了。所以少数制片方对原著的改编并不用心，为的只不过是吸引一波情怀罢了。还有一些因为经费不足或者技术水平不够，也导致了很多作品相对粗糙，自然也就得不到大家的认可。

3、演技不在线，要流量不要质量

上面也说了，玄幻小说改编影视剧最常用的做法就是搭配流量小生，原著和流量小生都自带粉丝，可谓是强强联合，但这样有时却还真达不到预料中的效果，其中的原因就是一些流量小生的演技尚需磨练，无法还原出角色在原读者心中的形象，其结果也就可想而知了。甚至就算是一些演员的演技在线，可没有达到读者对小说原著中角色的想象，也容易遭到吐槽，最近闹得沸沸扬扬的《雪中》选角一事，就可以见一般。

4、不可抗力因素，偏离原著设定

要知道，现在影视作品的审核是非常严的，很多原著中的设定、情节，那是无法通过审核的。不得已那也就只能偏离的远一些，虽然有一些成功的例子，比如《庆余年》把原著中的穿越改成了学生写的小说，这样算是比较讨巧的做法，大家普遍还能够接受，但其实大多数还是难逃最终被改得一塌糊涂，饱受读者诟病。

不管怎么说，玄幻小说改编成影视剧，并不像想象中那么简单，或许还有更多的因素制约，不过总的来说，还是因为达不到读者和粉丝的期望值，对于一个在读者和粉丝心中已经形成了根深蒂固的印象的作品，哪怕是一点不符合，也会遭到吐槽和诟病，很难达到所有人的期望值。大IP虽然有粉丝、有流量，但同样人们对其要求和期待也就更加的严苛，这或许就是情怀吧。

单是翻拍方面，玄幻小说和其他小说就有很大的不同和局限性。而且，除特别优秀的影视作品，其他的重播率普遍不高。

首先来说，场景太大，不易取景。

多数的玄幻小说都拥有几大宗派，而宗派之间都有各自的区域，甚至各自区域都有各自不同的风格和特点。

所以想完全按照原著来取景，难度比较大，成本自然也大。

其次，特效难做，众口难调。

既然是玄幻电影，肯定要和普通的武侠电影要有所区别，不能单纯的靠镜头抖动来制作打戏。而玄幻小说里各种五花八门的法术该用怎样的特效呈现出来，是一个耗时耗力更耗钱的项目。

还有，原著信息太过于庞大，删减严重。

现在写小说，动辄千万字，想要在短短的一两个小时里把全部内容呈现出来，几乎不可能。就算一步电视剧，想要清晰的表达出原著的精髓，恐怕也十分困难。

所以，有选择性的删减对原著粉来说，非常难理解，而且在情节衔接方面，也太过生硬。

在选角方面，也很难让原著粉满意。

综上所述，想成功翻拍玄幻小说，还是需要很多方面的努力。

玄幻小说，肯定有很多小伙伴都很喜欢看，在看玄幻小说的时候，我们会不自觉的脑补小说的中剧情，任务，情节等等；每个人脑补的画面都是不一样的，那为什么玄幻小说被排成电影或者电视剧的时候，又会被骂惨，被粉丝怒怼呢！让我们一起屡屡。

首先，为什么排成电影会被人粉丝排挤，一大部分原因是跟自己脑补的内容出入太大了，很多情节跟自己脑补的画面对不上，慢慢的就会有抵触的心，也会去批评和怒怼这个拍出来的影视作品，这样的情绪在许多人的渲染下会慢慢的传播给不是粉丝的观看，慢慢的作品就会被大家贴上垃圾的标签，不被人认可也是正常的。

二，不被人认可的第二个原因是编剧的改变，很多玄幻小说出名后就会有导演看上，买断版权或者买断改编权，而这样操作往往会因为拍摄的成本，以及部分商业的操作，改变过大，从而大幅偏离了原著，这样的操作，不仅得不到原作者的认可，也会让粉丝更加强烈的去抵触，得到大家的认可更是不可能。

玄幻小说拍成的电影或电视剧，为什么大多都得不到认可？

现如今，有很多经典的小说被翻拍成电影或电视剧，而这些电影或电视剧播出后并没有达到预想中的效果。对于将玄幻小说翻拍来说，这是可以预料到的！

首先，玄幻小说大部分都是男生在看，毕竟绝大多数的男生都非常羡慕小说中的男主角，在看小说时就会产生一种代入感，把自己想象成其中的男主角，所以这是玄幻小说非常火爆的一个原因！

但是经过翻拍成电视剧或者电影之后，小说角色在荧幕中塑造成型，这便让观看者缺少了想象的空间。另一方面，在手机里看小说有着一种非常强烈的代入感，人物、场景并没有固定，这便可以给读者非常丰富的空间去想象，由读者自己在脑海中勒出当时的情景。 所以小说带给读者的感觉是完全不同于电影或电视剧的！

其次，是玄幻小说中的情节。

玄幻小说中的男主角通常是开场时非常弱小，然后不断经历变故，有着很多奇遇，经常以小博大，最后变成一代强者！

当然，最少不了的是小说中的男主角左右逢源，桃花不断！ 玄幻小说中的男主角动不动就拥有三妻四妾、成群的红颜知己，(我相信这也是广大男同胞们爱看玄幻小说的一个原因)。这也是玄幻小说翻拍成电影或电视剧不被看好的原因，因为这些是与当今 社会 状态不相符的，所以这些情景不能被电影或电视剧明朗的表达出来！

所以，电影或电视剧拍出来的玄幻小说很难大火。 没看过的人很少去看，而看过玄幻小说的人看了之后则会失去自己心中对那部小说的情怀。

久而久之，这些玄幻小说拍成的电影或电视剧大多得不到观众们的认可！

看完电影《奇门遁甲》你有什么感受?

剧情没什么可吐槽的，反派的造型无力吐槽，没别的，想象力有点差劲邪不压正，就算有一身绝世武功，在邪恶和贪欲的驱使之下也不可有所大成，最后老魔就是过于渴望得到令牌，中了招，前功尽弃。还有就是人一旦失去了所有挚爱，无所羁绊，潜能无限放大，会变的无敌。

有吐槽的地方，也有值得点赞的地方。最满意的地方，那就是剧中的音乐很好听。听着这些音乐仿佛有种身临其境的感觉，似梦似幻，引人遐想。

首先关于这部电影的剧情来看，就是打妖怪，基本上没有别的看点。整部电影来说就是人打妖怪，妖怪打妖怪。虽然之间穿插着儿女私情，暧昧关系在其中，不可否认这部电影的陈可乏味，一点儿也翻不出新的花样。其次这部电影的特效镜头太多，不过大多都是用于妖怪身上，在妖怪身上用也就罢了，把中国妖怪弄得像袄玛教主。哈哈。

还有那个满身都是丝儿的红色头发，这两个怪物不伦不类，虽然说是用特效，估计那些特效的钱都花到了狗肚子中去了，根本没有一点儿吸引人的地方。那个雾隐门更是有很多不合理的地方，最大漏洞便是那个掌门，竟然同样是个妖怪，准确的说是一个有理智的妖怪，而且三观最正，嬉皮笑脸，这个掌门按理说应该被人杀死，不应该放到医院当中去救治，这实在是一个不合逻辑的地方。

确实有不足的地方，就是虎头蛇尾。开头确实比结尾精很多。当很多观众还在等着看两个大反派合体的时候，周冬雨饰演的小圆圈竟然复活了，一下子就把两个反派给干掉了。关于这个，也很想替徐克和袁和平鸣不平。因为打探了一下内部消息得知，他们真的是拍到后面没钱了。额......

你是说老的新的？
老的感觉到了中国易经八门的奇妙和神奇。
新的内容和题目完全不搭，简直不知所谓。在看《奇门遁甲》之前，多少还是有些偏见的：从演员阵容以及预告片来看，这部电影似乎很难令人觉得好看。但在首映礼结束之后，发现这部电影还是可以的，至少没想象中那么糟糕。
算起来，这是徐克导演与袁和平导演多年之后的又一次合作。他们一个是“怪才”导演，一个是超级武指，合在一起拍一部很奇幻的武侠电影，自然值得期待。只是，当影片的演员阵容呈现在观众面前，会觉得有些太“水”：大鹏和李治廷担当男主，倪妮和周冬雨搭档女主，这看起来给人的感觉有些混乱——不知道是要拍喜剧还是动作还是青春爱情片？
但事实证明，几位演员的发挥并不差。
倪妮饰演的“铁蜻蜓”很有特点，“变脸”那一刻，美得惊艳四座，几身侠士装扮都很有江湖气质。李治廷也很吸睛，角色的变化让他贡献了最燃的戏份。大鹏也没有令人失望，贡献了许多的喜剧笑料。最有意思的还是周冬雨，她的灵气与不羁特质，让“小圆圈”这个神秘角色变得十分好玩。
《奇门遁甲 》作为一部奇幻武侠电影，与以往武侠片不同的地方在于：它的世界观要大一些，想象力也更丰富了，借助特效手段，徐克与袁和平导演玩出了不少新奇的东西。场景、故事、角色、音乐，都很有奇幻色。
武侠元素在特效的辅助之下，变得更加多元，加上章回体叙事方式，让电影看起来完整而欢乐。不过，影片节奏上有些跳脱，故事结尾略显仓促，算是美中不足的地方。
如果你想体验一把古装奇幻之旅，又想收获一番轻松与欢快，那就不要错过这部电影。看完奇门遁甲，我没感受，也就这样，普通剧情

如何评价《奇门遁甲》这部电影?你觉的谁打动了你?

我觉得这部电影非常好看，结局很感动我觉得这部电影根本就不该叫奇门遁甲，因为这部电影的内容情节几乎和奇门遁甲这本书的思想内容搭不上多大的边。我觉得这部片子不怎么样没有打动我的地方。

有吐槽的地方，也有值得点赞的地方。最满意的地方，那就是剧中的音乐很好听。听着这些音乐仿佛有种身临其境的感觉，似梦似幻，引人遐想。电影的整体画面和特效感觉还是非常棒的。最打动我的也只有周冬雨饰演的小圆了。

首先关于这部电影的剧情来看，就是打妖怪，基本上没有别的看点。其次这部电影的特效镜头太多，不过大多都是用于妖怪身上，在妖怪身上用也就罢了，把中国妖怪弄得像袄玛教主。哈哈。电影是带着观众的感情循循渐进的，主线也非常非常的清晰，就是通过找到自己教的掌门，从而对抗两个妖怪。

一个角色的性格如果从头到尾一成不变，当然会让观众感到乏味。而在《奇门遁甲》中，小圆完成了懵懂、可爱萝莉和热血少女三种身份的转变。小圆这种清纯可人的少女形象，在人群之中显得是那样与众不同，自然会为影片增添别样色。几次“裸背杀”，就逗得观众捧腹大笑，模仿小姐给脸上化妆来博取同情，更引来笑声一片。

甚至连给人治疗之后的休息，不用刻意做作，都能制造出明显的笑点。一开始对世界对自己几乎一无所知，甚至不愿意接受“小圆”之名，随后与诸葛青云的感情在危机四伏的环境下不断升温，也让四个主要角色的“四角恋”越发错综复杂。而到了最后，她的真实面目终于清晰，她的真实身份也终于完全展示给了观众，也因此承包了影片最重要的泪点。

八爷的电影没话说，当年袁家班的动作设计，各种机关设计限制看还是让人看得津津有味

烂片都有哪些特点?为什么有些导演明知是烂片还会去拍?

导演主观意愿肯定是想拍好片不拍烂片，但一些客观条件限制了导演的发挥。就像给一厨师50元钱让他做出来山珍海味，再好的厨师也做不到啊。导演也要有工作收入，有拍片机会时也要主动争取，即便知道有可能拍的是烂片，有收入总比没收入好。

烂片大致有以下特点：

1.看题材。青春爱情片：属于烂片高发区，一般都充满了傻白甜、霸道总裁、三角恋、低智商、为了爱情无视道德法律等狗血雷人俗套的剧情。

喜剧片：烂片居多（偶尔有泰囧、开心麻花出品的好片），低俗恶俗，拿肉麻当 搞笑 ，下三路段子。不过看喜剧片就图一乐，烂片能让人无脑乐一乐也算达到目的。

恐怖片：基本全烂片。讲个笑话：国庆恐怖片不能太恐怖。种种限制让恐怖片不能有鬼，不能封建，不能血腥暴力，不能强调人心黑暗。那导演还能怎么拍。

军事/动作片：有好有坏。这类片成本比较高难度比较大，水平不够的团队还拍不了，可以期待看看。

历史 宫斗剧：有好有坏，火了挺长时间，具体还是要看拍摄水平。

奇幻/恶搞片：烂片重灾区。低成本制作、无厘头恶搞、粗制滥造的特效。

畅销小说改编的影视剧：烂片重灾区。目前几乎没有改编成功案例，基本都是及格线下的烂片。
2.看主演。

目前一些影视剧开拍前就已经确定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），导演遇上这情况也没办法，万一流量明星耍大牌不配合导演，导演还得想办法尽力补救。剧组本来就是多个部门互相配合全部都要给力才有可能拍摄出好片，而主演刷大牌导演做补救这种畸形的方式多半就只能拍出来烂片。 在这种情况下演员的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了这个片，差的演技只是多了个吐槽的对象。

3.看制作周期的长短。

目前影视剧普通急功近利，总想着尽快拍完尽快上映尽快赚钱，而这个行业本质上属于艺术创作，制作影视剧不是当工厂里流水线上的工人，需要给制作团队时间来思考和精益求精的打磨。

为了压缩时间，原本拍摄3个月压缩为2个月，拍摄速度加快，演员没演好也尽快拍完一场戏赶紧换下一场。为了压缩时间，后期制作由2个月压缩为1个月，剪辑特效能快就快能省就省，对付对付差不多就行了。诸如此类赶工出来一个“半成品”就要上映播出。

4.看导演演员的口碑。

总有些导演、演员是有洁身自好、不接烂片的好口碑，有这些人参与的影视剧不会太烂。而对已经有烂片口碑的导演演员，就不要心存幻想了，惹不起还躲不起吗。
不管哪个国家哪个地区，其电影市场只要一旦走向商业化，出烂片是很正常的事。可以肯定的说，不是所有的商业片都是烂片，但只要是烂片，那很多都具有商业属性。

其实世界上没有一个导演是希望拍烂片的，因为那会影响到他的职业生涯，不过因为电影要有人投资，要赚钱，所以必会受到一些不可抗力因素的影响，譬如有时投资方，制片方都会对一部电影起到一些决定性的影响，从而违背了创作者的根本意图，很多烂片都是在这样的妥协之中诞生。至于烂片有哪些特点，笔者整理了一些自己的见解。
青春校园题材：回忆、打架逃课、虐恋、堕胎，差生与校花之恋等等、甚至还会有生死。这些差不多是我们国内青春题材电影的永恒话题。导演好像在告诉我们，如果我们高中时代没有经历过这些，就不叫真正的青春。于是就有了什么《致青春：原来你还在这里》、《左耳》、《匆匆那年》、《栀子花开》等大型青春校园爱情题材电影。
综艺大电影：自从《奔跑吧！兄弟》在国内大火之后，就有了《奔跑吧！兄弟》大电影，其他制作方们可能都看到了这里面的好处，于是就有了《爸爸去哪儿》大电影、《欢乐喜剧人》大电影。就连一贯颇受好评的《极限挑战》也出了《极限挑战之皇家宝藏》大电影。
大制作、大流量：当然了不能以偏概全的说大制作都是烂片，但是大制作加大流量，一定会是烂片。比如《长城》、《封神传奇》、《奇门遁甲》当然了也有一些大制作也能堪称是烂片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它们统一的特点就是，特效华丽而不实、剧情煽情而不严谨。

改编拍经典题材：好像国内所有的导演都无法逃脱，翻拍必死的这怪圈。要论哪个题材被翻拍改编的种类最多，只能是西游题材，《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、《西游记之女儿国》，这三个饱受烂评的电影竟然还是出自一个导演之手，你说气不气人。徐克和周星驰导演的《西游伏妖篇》口碑也是扑了街。

最后再调侃一下郭敬明导演，郭敬明出品，必属烂品。 当然了不仅仅是中国市场，好莱坞市场也常常烂片不断，普遍的让观众不满好莱坞制作的是差异化所带来的，好莱坞的常态是，常常把一个题材拍成一个系列，列如超级英雄的系列，科幻大制作。因为第一部带来的效果常常是震撼，但是接下来观众就会拿后者与前者比较，如若差异太大就会引来观众的不满。比如《变形金刚5最后的骑士》、《环太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：终极之战》。这几部在中国市场就引来了观众的不满，因为与之前比较，质量有所下降，没有满足观众的期待感。

至于为什么导演明知是烂片还要去这个问题，不管是内地电影还是好莱坞电影，都围绕着一个东西，很简单就是“钱”。这几年我们的电影市场发展的是如火如荼，一直呈爆发式发展形势。我们有着14亿的人口，随随便便票房就能破亿，这么一块大肥肉当然很多人都想要分一块。因为我们刚刚发展起来，又没有什么完整成熟的电影工业机制，这个行业又没有什么标准，只要有人投钱就可以拍，所以造成了市场混乱。

但是市场再混乱，质量差的电影再多，归根结底还是导演不够认真。就像我们的国剧担当的导演侯鸿亮所说的那样，不管哪个类型的片子，只要年轻人的智商被尊重了，他们都会接受。

曾经看过一篇采访，如何判断一部电影是否手机烂片？有一个回答让我印象深刻！

通常烂片有一个规律，电影中有一个当红小鲜肉！我所说的小鲜肉，是属于不是专业的演员，但是人气高、粉丝多、自带流量，但是毫无演技。通常来说这类小鲜肉在一部电影里挑大梁，担当主演。这部电影90%是烂片！大家可以根据自己看过的烂片对号入座！

如果这类小鲜肉在影片中担当的是配角，而主演是实力派演员的话，也需要看整部影片得制作团队。一般来说这类影片是烂片的几率不是很高！

为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，有大批的不专业的人士拍电影，牟取暴利！其次演员不专业，很多演员毫无演技，但是人气很高，有人气就有票房。而且人气高的演员片酬也高，大量的制作经费花在了演员身上，影片本身的制作水平必然下降！再次，观众对于烂片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管剧情多烂都会买票去看。

总之一句话，制作方为了圈钱，观众过于“厚道”

个人感受，不喜勿喷！

烂片的六大特征：

1，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；

2，故事有漏洞，剧情带bug；

3，老演员敷衍演绎，痕迹明显；

4，没演技的爆红小鲜肉当主演；

5，五毛钱特效；

6，动作指导太烂，动作太假；

如果还有两条以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。

至于明知道是烂片为什么还有导演去拍？这个问题就像“工作这么辛苦我们干嘛还要天天去上班？”一样，是个最简单的问题似乎不必回答，但同时也是最复杂最不能一概而论的问题，因为每个人的理由都不一样，何况理想？对吧？
通常烂片的特点：

1.请当红的炸子鸡作为主演，一般情况下他们的演技是有限的，演员耍大牌，没有真正的本领，不懂得虚心学习，不能够吃苦没有艰苦奋斗的朴素精神，不像一些青年实力派演员如胡歌，彭于晏，吴京等，他们都是很有演技的，他们是真的用心在演一个角色，真正融入到这个角色中。最终被别人称赞。

2.选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。

3.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。

4.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。

为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。

综上，希望以后中国的电影要抵制天价片酬，请优秀的实力派演员，这样才能使的中国的电影更加优秀。

最主要的剧情不生动，即使再好的导演，再好的演员，没有好剧本都是白扯。基本上烂片就是为了捞钱，电影没上映，钱已经赚完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是导演的认真程度。一部好电影是离不开团队的用心程度，用心去拍的电影，有可能就成为观众认可的好电影。不用心去拍，为了利益去拍的，一般都是烂片为多。凡事都有因果，认真用心去做的作品，一定会有观众买账。说白了中国的很多电影资本的话语权太重了，才会导致影片质量的流失……

烂片是相对优质电影来说的，一般来说，好电影有哪些优势，烂片则恰好相反。而这种烂表现在多方面，最重要的就是剧情层面。剧情是一部电影吸引人的关键，也是最为考验导演的部分。国内很多电影都胜在剧情，例如黑色喜剧《疯狂的石头》，或者剧情几度反转的《无双》等等，但更多的烂片却是因为剧情备受诟病。除了剧情，演员对于角色的拿捏也很关键，但这直接和演员相关，同时也需要导演把控。烂片往往选择不合适的演员，最终会造成电影呈现与剧本的差异。另外，烂片的烂还表现在台词、取景、服装等等方面。
作为导演，大部分都知道自己的作品好坏，有些即使明知是烂片，还会去拍，主要是因为资本背后的力量，毕竟有人投资，而且金主支持，那么怎么拍不是拍呢？有些电影拍摄，早已背离了取悦观众的初心，只为了投资方而已，《大轰炸》的案例就是如此。
当然，并不是所有导演都能认清自己，毕志飞导演虽然电影评论写的精辟，却始终不认为自己的电影不好，这便是例外。

任何一部电影都是导演、编剧以及全组人的心血，付出那么多辛苦谁也不愿意拍烂片，都想带给观众美得享受和感悟，所谓的烂无非就是不喜欢就说烂，可是评判的标准是不是烂就不得而知了，因为没标准也就是没公平而言，导演也是人也会评判别人的作品，但只会说哪里不足哪里蛮好，哪里需要修改哪里值得保留，每部电影都有他的特点和欣赏之处，萝卜青菜各有所爱，评判者的导向和喜爱决定了评判的结果，武断的评判是不确切的，我建议电影评分细分化。

第一、你是否喜欢这类风格电影

第二、电影的优点与缺点

第三、你最喜欢那一段剧情

第四、你对电影剧组的寄语

第五、同样投资预算级别的电影你喜欢哪一部

第六、假如你是导演这部电影怎么拍

随着观众观影水平的提高，烂片已经逐渐的被市场淘汰，但依然会时不时的和观众打个照面。

比如2018年暑期档的[阿修罗]。

眼花缭乱的特效，惨不忍睹的演技加上挑战智商下线的剧情，烂片的各种槽点也一一被观众们当成茶余饭后的笑料。

但市场，依然重要。

用流量、鲜肉搭建起来的粉丝经济，让电影市场，走向了用鲜肉明星搭建起来的赚钱机器。

于是，即便导演们试图在创作上挽回一丝希望，但最终的结果往往是不伦不类。

总结起来，要想拍成一部彻头彻尾的烂片，也不容易呢！

作为一部烂片标配，烂俗的故事必须要有。而且还不能让观众通过剧情猜到结尾。

于是，导演们开始了狗血大放送。

如果是时装片，女主必须要经历堕胎、绝症、车祸等多项考验。这其中还要有女二、女三来搅局。

男主则要经受的主色诱、情变等关卡，同样不好过。

比如我们熟悉的[纯洁心灵·逐梦演艺圈]。
相比之下，古装片中，男主的任务要艰巨的多，不仅要经受住上面的种种考验，还要面临怪物的袭击。

除此之外，引入经典、致敬佳片也成为了烂片导演们的必备法宝。

这一卦的代表作品，除了频现于近两年的春节档之外，还适用于那些从演员转行的新导演们。

就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王宝强处女作[大闹天竺]。
无论剧情多差，一个优秀的演员依然能拯救一部烂片。

被老戏骨金士杰拉倒及格线的[剩者为王]，就属于这个类型。
但如果剧情惨不忍睹，再加上一票没演技的演员，这类电影业基本上被划为烂片了。

而属于这卦的演员们，用一个专有名词就可以概括，即“小鲜肉”。

虽然少数鲜肉们的演技并不差，但遗憾的是，大部分影片，都并没有给予他们足够的发挥空间。

同时，粉丝群体只认脸，不认演技的表现，也促使迅鲜肉们，拿到了一些他们还无法hold住的角色。

而最终呈现在银幕上的，只是他们面瘫的表演，以及狂热粉丝轰炸后的票房。
随着制作费用的水涨船高，曾经被吐槽五毛钱的电影特效也逐渐跟上了时代。

但即便如此，如今的电影特效不仅很少得到观众掌声而且还被越骂越惨。
一部成熟商业片的制作体系，需要从各个方面以十分严谨的工艺进行。

在重工业电影发展迅速的今天，国产电影能做到这点的其实并不在少数。

但归根结底，是否能让观众信服，最终呈现到银幕之上的形象，是否让观众满意，才是重中之重。

显然，导演和特效执导们和观众之间，仍然存在着各种各样的距离。

方花重金请到的好莱坞特效师，在文化上也与我们存在着各种差异。

于是，最终呈现在银幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪异造型，加上表演和剧情，一部烂片就此诞生。

比如下面这位长了三个头的神仙。
烂片符合以下几点，没有对比就没有伤害

1选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。

2.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。

3.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。

5，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；

6，故事有漏洞，剧情带bug；

7，老演员敷衍演绎，痕迹明显；

8，没演技的爆红小鲜肉当主演；

9，五毛钱特效；

10，动作指导太烂，动作太假；

烂片就是大牌明星特别多，宣传特别大，剧情很简单没什么突出的地方，反正就是明星聚会一样

为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。

怎么评价电影《奇门遁甲》?

《奇门遁甲》是一部口碑和评价都不错的武侠剧，很多人都推荐，总体来说表现不错。妖孽横生，天下大乱，世间即将面临惊天浩劫，江湖中两大神秘组织彼此抗衡，难分难解，矛盾升级，演绎着新时代的武侠传奇，可以说是一部充满欢乐的古装奇幻大剧。

1、想象力丰富，但剧情略显凌乱

武侠电影中的打斗场面一直都是一大看点，这部电影也不例外。导演还有心融入了妖怪、怪兽的角色设定，容易让人联想到大型网游中的升级打怪系列，不得不说电影呈现出的想象力是十分强大的。尤其是电影前一部分为章回体风格。

有阴阳五行八卦的内容，也算是为整部影片注入了一点新鲜血液，同时配以色极其丰富的画面，视觉效果还是可以的，风格也是幽默而欢乐的，剧中的几个笑点和包袱都出人意料地抖响了。不过就整体来看，剧情节奏有些跳跃，转场随心所欲，有一种突兀之感。

2、人设较出，人物关系发杂

首先，剧中三大女主角——倪妮、周冬雨、柳岩让人眼前一亮。倪妮和周冬雨还是两任谋女郎，演技自然是毋庸置疑的。单从外表来看，倪妮就是属于成熟老练的风格，饰演久经沙场的女战神也是再合适不过的，她的突破就在于坚毅性格的另一面，在喜欢的人面前表现出的小女生情态非常能打动人心。

周冬雨本就属于古灵精怪的类型，她饰演的角色也都是这种类型，在这部影片中，她是一个在可爱呆萌外表下有着强大能量的“魔法少女”，有观众曾戏称是否是巴啦啦小魔仙乱入了。除此之外，复杂的四角人物关系让很多人感到不解，尤其是影片后段竟是两个女生同时追大鹏，而且有点草率收尾的意味。

3.特效在进步，电影却在退步

自从武侠风和穿越风的电影及电视剧流行起来后，“五毛钱特效”就一直成为人们言语间的一个槽点，用来调侃特效制作的粗制滥造。这部影片以其强大的特效表演打破了这一魔咒，虽然也有人称其是乱七八糟，但另一方面至少说明特效是很丰富的，包括场景、角色、音乐、画面等都加入了特效的元素，让人不得不感叹当今科技发展变化之快。美中不足的是电影结尾略显仓促，虽然是千古不变的正战胜邪，但由于时间安排、构思等种种原因，电影并没有给观众一种意犹未尽之感。

总体来说，港片都有一种色鲜明之感，电影前一部分让人眼前一亮，各种新鲜元素都搭配地较为出还是值得称赞的。但随着剧情发展，越来越复杂的人物关系，让人无法吐槽的特效等等，都是如今的武侠电影需要改进的地方。最后电影终归回到正邪交战的主题，自古以来邪不压正，也许这也是导演想为我们传达的内容。如果你想要来一场古装奇幻之旅，又想收获一番轻松与愉快，就来看看这部影片吧！

其实这片子并不是一个全新的影片，而是一个改编电影，1982年，作为导演的袁和平那时候就拍出了第一部《奇门遁甲》。但是如果两部电影都看过的朋友应该会发现，其实差别特别大。

第一部《奇门遁甲》其实是讲茅山道术，也就是我们所熟知的林正英的“僵尸系列”中的那些法术。所以当年看这部片子的时候，主要就是看看怎么用的。怀的当然是一种猎奇的心态。

但是看最新一部《奇门遁甲》的时候，发现完全不同了，这里面其实讲的是一个玄幻故事。

所以里面每个人都掌握一门独特的法术，而且这些人都属于同一个门派，这种片子更多是属于奇幻武侠片的种类了。毕竟监制是徐克，所以在想法上，我们能够看出很多徐克的影子存在。尤其是涉及到很多大场面奇幻特效的时候，尤其能够发现《蜀山传》、《七剑》、《狄仁杰》系列电影的元素存在。

不过这部片子在选角和节奏上还是表现平平，没有什么新意。虽然袁和平力求创造一个奇门遁甲的宇宙世界，因为看影片的结尾，明显是打算拍续集了。但是从影片的观赏度来看，只是那种噱头、场面当头的影片。谈不上有太多的精之处，毕竟，如果想要营造一个全新的奇幻世界，不仅需要在场面，更需要在角色的形象上下功夫，更需要在叙事的技巧上埋下更多的伏笔，以及让观众有解开伏笔的耐心，而这些在《奇门遁甲》中是看不到的。

电影《奇门遁甲》有非常浓重的徐克风格，但他的风格大都表现在了视觉特效方面。叙事线和感情线很平，看的很多观众连人物动机都没捋清楚，最后变成了一部披着中国武侠片外衣的四不像科幻片。

电影看完来吐槽一下：

第一，先说几个主演吧。

两位女演员倪妮、周冬雨表现还是可圈可点的。倪妮也太美了吧！脸长得很有辨识度，棱角分明，很适合演英气的角色。她演的铁蜻蜓出场时候的惊艳让人难忘，瘦削的脸庞在镜头里显得冷峻大气，倪妮演雾隐门英明神武又善良多情的三姐，与角色相当贴合了，但是奈何演技没有跟上去啊。周冬雨的表现一直很稳，灵气逼人，但她这次还是演了个烂片。

然后是男演员，李治廷的角色有点不知道是来干什么的，大鹏的脸真的很跳戏！这不是屌丝男士嘛？！而且演员们的感情戏也没加成功。整部戏下来，大鹏、倪妮、周冬雨和李治廷根本没有什么CP感啊。

第二，剧情太烂。叙事剪辑实在糟糕。

电影没有主线，前后的联系像是PPT连接起来的，情节松散，前后剧情感觉没什么联系。名字是奇门遁甲，但奇门遁甲术，本该是返璞归真的中国传统秘术，却在电影里被各种西化的元素包装，关键是电影里也没用到啊，半路还把仪器搞丢了。而且剧情和演员太违和了，感觉每个主演对于推动剧情都没什么作用。

结尾也太潦草了吧，这部故事还没讲明白，还要拍第二部？

第三，特效感觉像网游。

电影《奇门遁甲》的特效感觉这是玄幻片、武侠片和喜剧片结合的一部新年贺岁片，演的也更像是一部动画片。但是不要这么乱，做成一部纯粹的玄幻或者武侠片不好吗？为什么要把各种风格杂糅到一起呢，难道真的是让观众们热热闹闹的过新年吗，不过这一点在片尾的蛋中似乎得到了印证。

对于做特效，有人说：“做特效就像是做芯片，都是枯燥的积累下来的。而不是简单的用3D软件粗糙的做一下”。

徐克也是在培养自己的团队，最近的电影也都用特效比较多，慢慢积累吧，中国电影也是缺少这样的勇敢尝试的人。

袁和平导演，徐克监制的搭档，本应该是华语武侠电影的顶配。但是无奈，近两个小时的电影到底笑点尴尬，可能是包袱太平了，感觉有点想笑笑不出来。

但是如果说抛开电影的名字奇门遁甲再抛开凌乱的剧情，把电影当一部热热闹闹的新年贺岁电影了，热闹它还是挺热闹的。

怎么评价电影《奇门遁甲》?

链接：https://pan.baidu.com/s/18TJZG_-wuO_mZX-9tL-NHQ

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电影讲了外星妖物侵袭而来。江湖上精通“奇门遁甲”之术的神秘组织“雾隐门”挺身而出，其首领老大、弟子诸葛青云、铁蜻蜓和雾隐七子等众人各怀所长。

《奇门遁甲》给我的第一感觉就是，没看之前很期待，看了之后又不禁的想吐槽。而且它一播出就受到了网友们的纷纷议论，认为内容杂乱无章，人物塑造上面太过简单，是一部不折不扣的烂片，就连在豆瓣评分上也并不是很高。虽然给人的整体结果不是很满意，但是也不避免它有自己内在的优点。

首先从剧情来看，这部影片主要讲述的是在一个妖孽混乱的时代，江湖上的人为了让世间安定，和其他人一起联手来拯救世界。虽然剧情简介看似简单，但是剧情的具体内容却杂乱无章，让人在观看了之后，不知道这部影片想要表达的是什么。

就拿捕快被人打伤之后来说吧，小圆圈去医治人家，却莫名其妙的吐血了，最让人看不懂的是，小圆圈死了之后又复活了，但至于为什么复活，剧情中并没有交代清楚，让人看完之后摸不着头脑。而且，最令人不明白的是，小圆圈活过来之后，却用几分钟的时间打死了两怪物，结束了一场战斗，让人看完之后有一种很懵的感觉，让人不禁的想问剧中到底是讲的什么。因此在整个情节上，给人的感觉就是断断续续的，剧情前后并没有多大的承接，就使剧情显得很混乱。

再者，就剧中的人物角色来说，导演没有把握好影片中的人物角色主次，让观众们分不清哪些是次要人物，哪些是主要人物。就拿伍佰是演的雾隐门掌门来说吧，五大掌门偷袭雾隐门的时候，全程都是在摆pose，这不很明显是以五大掌门作为主线，来激发观众们的看点吗？而周冬雨饰演的小圆圈，为了救人复活了，最终秒杀boss，那么他们是什么时候把功力传给小圆圈呢？雾隐门怎么知道最终的boss在哪里？这些都没有清楚的描述，因此就不能让观众分清人物的主次，了解他们的人物性格。

最后，对于剧中演员们的演技还是值得肯定的，不管是主角，还是配角，其演技都是在线的。尤其是董成鹏饰演的诸葛青云和倪妮饰演的铁蜻蜓，他们的人物塑造是相当的精，但在影片中演技最佳的还当属神算子，他的出场并不多，但却在出场中带给人意外。

而且周冬雨的演技也是挺不错的，只是由于角色的定位以及剧情的需要，出场的时候稍微有点尴尬，但是对于她的演技肯定是毋庸置疑的，而且她在电影《喜欢你》的表现也受到了大家的肯定。除此之外，捕快小哥的表演也是非常不错的，不管是他的角色定位，还是他的演技，让人在观看的时候，给人一种很舒服的感觉。

总得来说，这部电影剧情有太多的不足，例如，剧情的逻辑混乱，人物角色主次不分，但是又不得不说影片中演员们的实力还是值得肯定的。所以，对于闲暇无聊的人，电影《奇门遁甲》也许是一个不错的选择。

《奇门遁甲》是徐克编剧，袁平和导演。袁平和对《奇门遁甲》有着比较特别的感情。早在1982年，他便导演过这个姓名的电影，并且第二署名编剧也是自己。其时袁家班在电影圈大名鼎鼎，拍摄动作武打片，袁家班可谓是见义勇为，自成风格。所以，82版的《奇门遁甲》口碑十分不错。

岁月如梭，一晃就是35年过去了。袁平和导演联合徐老怪老瓶装新酒，照旧沿用《奇门遁甲》的姓名，却做了一个新的故事。这35年，不管功夫动作，仍是电影后期特效技能，都现已获得突飞猛进的开展。所以，2017年版别的《奇门遁甲》在完成度上，天然不是82版别的能够比对的。

但是，年代在开展，你如果开展的不行敏捷，就一定会被年代所抛弃。不是你让步了，而是你开展的速度跟不上年代速度了。这正是2017版《奇门遁甲》的为难之处。该片根本上年代的具体表现，应该在以下几点，我分条论说一下，不正确的当地，还望我们不吝赐教。

榜首，打架风格没有太多亮色。

82版的《奇门遁甲》，在当年，那种袁家班的打架风格，让我们耳目一新。一种新的功夫打架风格出来之后，容易构成这种观影热心。但是，此后这35年，袁平和团队一向活泼在及其内地的武打电影傍边。成家班（成龙团队）、洪家班（洪金宝团队）之外，袁家班是现在最重要的功夫指导团队。

大量的武打著作，用到的，都是袁家班的武打风格。这也就形成袁平和的功夫指导，让不少观众审美疲劳了。审美疲劳，并非是一样东西欠好，而是我们看的太多了。就比如，新近挨饿，吃个馒头都觉得甜美，现在不挨饿了，每天都吃馒头了，很多人就觉得馒头欠好吃了。道理是一样的。袁平和团队的武打动作，没有在《奇门遁甲》中有质的腾跃，所以就让观众觉得像吃馒头，不想吃。但你能说馒头欠好吗？只能说，不想吃。

这才是《奇门遁甲》最大的为难。一部以武打为主的电影，观众在武打动作上，看不到让他们新鲜的东西。商业片，就是寻求影响，结果影响不到观众。它其实就现已注定失利了。袁平和导演的《卧虎藏龙2》上映的时分，动作画面之类的，也都十分精巧，但票房欠好，道理是一样的，由于见得太多了，不行绚，不行影响了。

第二，后期特效也没有出现鸿篇巨制的滋味。

我本来写文章说过，电影的后期特效技能，就比如是春天之药，真的能把一部电影带来威武雄风。但是，任何的药都有副作用。影迷也是如此。我们长时间的看这类特效电影，就越发依赖这种特效“春天之药”，并且为了寻求影响，剂量只能加倍。这就是特效电影的怪圈。

而袁平和导演的最新的这部《奇门遁甲》，也是一部特效电影，但清楚明了的，是药的剂量不行啊，影迷现已对那种强烈剂量的“药”吃过多少次了，好莱坞鸿篇巨制的特效大片漫山遍野，你超不过他们，就注定是失利。在这一点上，《奇门遁甲》还真得没有逾越最近几年的好莱坞特效电影，乃至于连《三打白骨精》、《寻龙诀》等都没有逾越。

这么一搞，观众本来是想借着特效电影的“春天之药”给视觉一番影响的，可谁知，《奇门遁甲》供给的视觉药效，只要韭菜的威力，对不少影迷不起作用啊。因而，不是《奇门遁甲》多欠好，而是它太平凡了，平凡的像《降魔传》、《鲛珠传》一样，老成持重，没有槽点，没有亮点。

第三，故事剧本没有出现更多的应有的新鲜。

徐老怪写剧本，最好的东西其实是他用自己那种天马行空的风格去照顾武侠的国际。武侠的国际，自身便是一种脱离大陆之后对大陆儒家的一种偏僻而固执的回忆。如果哪位对我这句话感兴趣，能够去找梁文道先生《一千零一夜》节目中将金庸《天部》的那三期节目。

武侠片的消亡，跟的回归有直接关系。眺望状况的文明，有一种可遇而不可求，求之不得，就出好东西。这跟男女两性有点相似。男青年寻求不到女青年，就把女青年当女神一样膜拜，自己内心国际也就构成了一个完美的女神状况。但是，一旦男青年拿下女青年，成婚生了孩子，也就老夫老妻了，在找那种内心的意淫状况，就出不来了。最近一些年，电影人纷纷北上，徐老怪等人更是把北京当做第二故乡了。他们那种悠远的张望没有了，所以，也就出不来当年的武侠情感了。

反观到《奇门遁甲》里面去，就是在这部电影里面，只看到了编剧写出来的故事，却看不到编剧没写出来的情感。直接一点，只要故事，没有情感。徐老怪当年那些武侠，成果远在武侠之外。可这部《奇门遁甲》就干瘦了，没东西了，只剩下一个组队打怪的故事。

而影迷什么世面没见过呢？只组队打怪，明显不能满意影迷现已进步的审美需求。我们要求在故事之内，有一个值得探求的情怀内核。但《奇门遁甲》有点看不起观众，只要打怪，没有情怀内核。这么一来，差评也就来了。

但是，你说《奇门遁甲》坏吗？如同也不坏，至少武打还行，特效还行，故事也挺丰厚。这才是真实为难的，上不去，下不来。像郭敬明的《小年代》系列，那种浓郁的拜金与糜烂，有让人发指的东西，所以，影迷直接咬牙切齿地痛骂其烂片实质。但《奇门遁甲》没法骂它烂，也没有让人发指的当地，所以它连做烂片的资历也没了。

袁平和跟徐克，给我们带来了一个老成持重、无功无过的“让步”电影，《奇门遁甲》。这种影片，遇上好的宣发，能够使劲吹捧一下，惊为神作的方向吹，也有一群影迷跟风吹捧，就天然上天了。我国很有一批电影在上映期间这么吹的。但是，形似《奇门遁甲》的宣发又很低调，像旧年代的小媳妇，屁都不敢放。这也就形成，《奇门遁甲》连基本的烂片论题都没有了。

如何评价《奇门遁甲》这部电影?你觉的谁打动了你?

我觉得这部电影根本就不该叫奇门遁甲，因为这部电影的内容情节几乎和奇门遁甲这本书的思想内容搭不上多大的边。我觉得这部片子不怎么样没有打动我的地方。

之前我在知乎有过作答，可以看看我 的原文

看完《奇门遁甲》。。。。

看了我双腿发抖、冷汗直流，站在大屏幕之前久久没有离去。

这次就连扫地大妈犀利的眼神都不足以撼动我，因为的身子已经完全不听使唤了。。。。

太吓人了！一部奇幻武侠，看完之后把我吓得够呛。

不是因为情节或是鬼怪太唬人，而是因为片子最后的蛋告诉我以后还会有续集！

回看1982袁和平导演的《奇门遁甲》我觉得很有代入感，很真实。

以前一部少男少女的纯恋故事观众就可以看得人心跳加速小鹿乱撞。

一部稍有尺度的片子就能看得人面红耳赤。

一场现在看起来很假的动作戏都可以让人热血沸腾。

如今上述的情况都不会再发生。

因为时代变了，电影变了，看电影的人也变了。

一个全新的文化时代已然降临，人们对于电影的要求不再仅限于低层次的要求。

他们有了对于电影的鉴赏能力，既会要求电影有好的特效，又会要求电影有强大的内核。

旧套路的武侠片很难再适应这个时代。

想要进步，想要得到如今观众的认可就必须创新。

必须要突破传统武侠动作片的认知框架，既要有养眼的“武斗”，也需要再结合不多不少恰到好处又具有本土特色的视觉特效。

然后注重故事内核，注意丰满人物，最终创造出能够被如今观众所认可的武侠片。

这是我最最最最希望看到的！

附上；两个图已做对比

有吐槽的地方，也有值得点赞的地方。最满意的地方，那就是剧中的音乐很好听。听着这些音乐仿佛有种身临其境的感觉，似梦似幻，引人遐想。电影的整体画面和特效感觉还是非常棒的。最打动我的也只有周冬雨饰演的小圆了。

首先关于这部电影的剧情来看，就是打妖怪，基本上没有别的看点。其次这部电影的特效镜头太多，不过大多都是用于妖怪身上，在妖怪身上用也就罢了，把中国妖怪弄得像袄玛教主。哈哈。电影是带着观众的感情循循渐进的，主线也非常非常的清晰，就是通过找到自己教的掌门，从而对抗两个妖怪。

一个角色的性格如果从头到尾一成不变，当然会让观众感到乏味。而在《奇门遁甲》中，小圆完成了懵懂、可爱萝莉和热血少女三种身份的转变。小圆这种清纯可人的少女形象，在人群之中显得是那样与众不同，自然会为影片增添别样色。几次“裸背杀”，就逗得观众捧腹大笑，模仿小姐给脸上化妆来博取同情，更引来笑声一片。

甚至连给人治疗之后的休息，不用刻意做作，都能制造出明显的笑点。一开始对世界对自己几乎一无所知，甚至不愿意接受“小圆”之名，随后与诸葛青云的感情在危机四伏的环境下不断升温，也让四个主要角色的“四角恋”越发错综复杂。而到了最后，她的真实面目终于清晰，她的真实身份也终于完全展示给了观众，也因此承包了影片最重要的泪点。

有声小说《奇门遁甲》,楼小楼最后怎么了 ,我听了44集怎么没有结尾啊...

你去百度文库里看看 蔡俊的《天机》没得说，悬疑界的领军人物，名气大袖遮天的《香血》本人觉得这是他小说中最棒的一部。恐怖悬疑，有些科幻对。是没结尾啦！