名画不相称的婚姻
世界上最著名的24幅名画
世界上最著名的24幅名画如下：
蒙娜丽莎
意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。人像没有眉毛，没有睫毛。当你直视蒙娜丽莎嘴巴时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。
拿破仑穿越阿尔卑斯山
达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。拿破仑本人对此画也非常满意。
珍珠女郎
柯罗创作于1868年至1870年。作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。
拾穗者
法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。
向日葵
荷兰画家文森特·梵高作品。夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。
岩间圣母
达芬奇作品。画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。一连串的手势代表着保护、祝福等含义。
萨福和帕沃
法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。作品以女神萨福为主题。萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。
无名女郎
是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。
西斯廷圣母
意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。
日出·印象
莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。
奥尔加斯伯爵的葬礼
埃尔格雷考作品。作品描绘了两位圣徒在安葬奥尔加斯伯爵的情景。作品中对威尼斯的色运用和变形拉长的形体进行了表达，气势宏大。
阿卡迪亚的牧人
尼古拉斯•普桑1648年的作品。夕阳中的阿卡迪亚，4个人围着墓碑探讨。希腊风格的服饰，牧歌式悲凉情调。
秋千
弗拉戈纳尔于1767年创作。作品体现了洛可可艺术优雅。画作将荡秋千主题处理成了不贞象征，同时通过机智细节体现了作者个人的风格。
乌尔夫将军之死
本杰明•委斯特创作于1770年。作品描绘了1759年不列颠的少将乌尔夫，赢得战役后却失去了自己生命，阵亡在魁北克战役场景。
不相称的婚姻
普基廖夫作品。描绘一少女和一老者爱情悲剧。作者以同情少女的心情，刻画了不合常理社会现实。
花园中的圣母
拉斐尔作品。拉斐尔在花园散步时，看到一位美少女正在剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立刻将这位少女形象速写了下来。之后，他再请该少女做模特，创作出这幅作品。
海伦娜.弗尔曼肖像
鲁本斯作品。该画是世界十大名画之一。1625年创作，作者用漂亮、生动色笔触进行描绘，线条非常流畅。
贩卖孩子的商人
约瑟夫·玛丽·维安作品。高贵而矜持的女人主，女商人从提篮里面抓起带翅膀的小天使，构成了充满戏剧性的场面，给作品增加错综复杂的色。
吹肥皂泡的少年
夏尔丹作品。一位衣着残旧少年正从室内往室外吹肥皂泡，他小心翼翼地将肥皂泡越吹越大……题材虽然普通，但反映平民孩子俭朴快乐生活。
画家与女儿像
伊丽莎白·路易丝·维瑞作品。画作是作者最出色代表作，而且是她自我写照。这幅作品充分地体现了肖像画的特点，非常潇洒优雅。这是她在32岁时的作品。
晚钟
米勒1850年巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远。
巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈
1516年作现藏于巴黎卢浮宫拉斐尔的《巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位家、外交家兼学者于一身的形象特征。
肯特的海滩
在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
希什金肖像
克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手"的外貌特征，一幅连腮美腾，性格开朗。
女孩手戴戒指扶脸是什么世界名画
是世界名画《不相称的婚姻》。
根据《不相称的婚姻》的画面内容得知，其中描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧，其中少女手戴戒指，并且进行扶脸的动作。
世界十大名画，包括了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等我们熟知的画作，这十大名画是世界美术史上不朽的丰碑，是世界文明史上伟大的巨著。
《不相称的婚姻》中的讲述了一个怎样的悲情故事?
再来看看旁边的新郎，他站的笔直，胸前的勋章格外醒目，证明了他将军的身份。但苍老的面容不得不引起你的注意，从遍布满脸的皱纹和那几根稀疏的头发来看，新郎最少也有七十岁了。此时他正斜眼注视着身旁的喜娘，看起来更像是监督，很可能是因为他注意到了新娘的情绪。
瓦西里·普基列夫
公元1858年，普基列夫完成了他的学业，一开始他靠着为人画肖像为生，后来他回到了家乡，成为了一名美术教师。1860年普基列夫凭借着《大肖像》和《女孩》两幅画获得了院士的称号。在那个年代，一个农民的儿子能获得这样的成就实属不易。努力向上的人才会被老天眷顾，但普基廖夫觉得这些还远远不够。
幸运的光环不可能一直眷顾一个人。公元1873年的时候，普基列夫身患重病，被迫放弃了教师的工作，后来在好友和同事的帮助下，普基列夫才争取到了一定的退休金。不过普基列夫好像换了一个人，他不再去同情那些生活在苦难中的人，因为他自己也成了这些人中的一员。普基列夫在贫困中痛苦的死去，在他死之前，几乎很少有人能记起他的名字。
《不相称的婚姻》
神职人员的衣着被刻意的细致表现了出来，和隐藏在阴影中的面庞形成了强烈的对比。年轻的新娘虽然脸上写满了不愿意，可她主动伸出了食指去接受那枚婚戒，你可以清晰的看到，画面中没有一人去强迫她。再看看新郎背后的亲属们，他们表情各异，但全都是事不关己高高挂起的样子。
另外，关于这幅画一直有一个传说，普基列夫自己有一个悲剧的爱情故事，而这个悲剧就是眼前的这一幕。虽然只是传说，但并不是没有可信的地方，普基列夫是一个乡下小青年，尽管有天赋和努力，但在那个时代，并不是每一个人都会有平等的机会，普基列夫何尝不懂这个道理。
拥有如此的批判性，导致这幅画并没有得到认可。另外说巧不巧，画面的中心点，就是象征新郎身份的那枚勋章，这无疑加强了这幅画的讽刺性。沙俄的官僚贵族们为了维护住自己的尊严和地位，疯狂的抨击了这幅画，导致在当时这幅画虽然出名，但它一直是一件不被认可的作品。后来随着时间的推移，这幅《不相称的婚姻》出现在了特列恰科夫美术博物馆中，成为了一件艺术品并供人们欣赏。
《中断的婚礼》
有意思的是，关于婚礼题材的画，普基列夫并没有只画了这有一副，在公元1877年，他又创着了一幅《中断的婚礼》，和《不相称的婚姻》有所不同，画面中的新郎变成了一个年轻人，而新娘此时却晕厥在了一旁，现场乱成了一团，但唯独新郎淡定的站在原地。
从这幅画的创作时间来看，普基列夫当时已经退休，过着贫困的生活，同时病痛无时无刻的不在折磨着他。虽然普基列夫再也不是当年那个意气奋发的艺术家，但随着时间的洗礼，普基列夫也变的现实了许多，而这幅《中断的婚礼》，也许就是普基列夫在放下了冲动和戾气之后，重新绘制出来的《不相称的婚礼》，但画中发生的故事，也许只有普基列夫自己清楚了。
名画赏《不相称的婚姻》
《不相称的婚姻》
普基廖夫
作者介绍: 普基廖夫 (1832-1890年)是俄国19 世纪60年代最有声望的风俗画家。1863年他还是莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展出了名作《不相称的婚姻》。出生在丁奠斯利附近图拉地区的一位农民之家，幼年时期给圣像画师当过助手。1849年考入莫斯科绘画雕刻建筑学校，1855年毕业于扎良科肖像画室。1859年应聘回母校任教。1863年，他展出了《不相称的婚姻》。《不相称的婚姻》也成为普基廖夫的代表作。
创作背景
19世纪60年代，俄国出现许多揭露社会黑暗，对被损害和被污辱者表示深切同情的优秀绘画作品，《不相称的婚姻》是其中杰出的代表。画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一丑恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行。
画家揭示了这种病态的婚姻和卑劣的社会交易以及对妇女的摧残。据说画中新娘正是画家的未婚妻，新娘背后那位双手交叉在胸前，用审视、严峻、谴责的目光注视这幕人间丑剧的人就是画家自己。这幅画问世时，当即遭到的反对，表面理由是画中人与大小等同，这只有在历史画中才允许。实际上是它刺痛了官僚贵族的心，击中了丑恶制度的要害。
以前还真是黑暗呀。
世界名画人物有哪些?
世界名画有：
1、桌球：
《桌球》是法国画家路易斯·利奥波德·布瓦伊1807年创作的油画作品，现收藏于圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆。在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
2、蒙娜丽莎：
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
3、不相称的婚姻：
《不相称的婚姻》是俄国普基廖夫1862年创作的一幅布面油画，现收藏于特列恰科夫美术博物馆。画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一罪恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行的。
4、大宫女：
《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。
5、盲女：
《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创作的油画作品，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是两个相依为命的小女孩。
《不相称的婚姻》中的讲述了一个怎样的悲情故事?
再来看看旁边的新郎，他站的笔直，胸前的勋章格外醒目，证明了他将军的身份。但苍老的面容不得不引起你的注意，从遍布满脸的皱纹和那几根稀疏的头发来看，新郎最少也有七十岁了。此时他正斜眼注视着身旁的喜娘，看起来更像是监督，很可能是因为他注意到了新娘的情绪。
瓦西里·普基列夫
公元1858年，普基列夫完成了他的学业，一开始他靠着为人画肖像为生，后来他回到了家乡，成为了一名美术教师。1860年普基列夫凭借着《大肖像》和《女孩》两幅画获得了院士的称号。在那个年代，一个农民的儿子能获得这样的成就实属不易。努力向上的人才会被老天眷顾，但普基廖夫觉得这些还远远不够。
幸运的光环不可能一直眷顾一个人。公元1873年的时候，普基列夫身患重病，被迫放弃了教师的工作，后来在好友和同事的帮助下，普基列夫才争取到了一定的退休金。不过普基列夫好像换了一个人，他不再去同情那些生活在苦难中的人，因为他自己也成了这些人中的一员。普基列夫在贫困中痛苦的死去，在他死之前，几乎很少有人能记起他的名字。
《不相称的婚姻》
神职人员的衣着被刻意的细致表现了出来，和隐藏在阴影中的面庞形成了强烈的对比。年轻的新娘虽然脸上写满了不愿意，可她主动伸出了食指去接受那枚婚戒，你可以清晰的看到，画面中没有一人去强迫她。再看看新郎背后的亲属们，他们表情各异，但全都是事不关己高高挂起的样子。
另外，关于这幅画一直有一个传说，普基列夫自己有一个悲剧的爱情故事，而这个悲剧就是眼前的这一幕。虽然只是传说，但并不是没有可信的地方，普基列夫是一个乡下小青年，尽管有天赋和努力，但在那个时代，并不是每一个人都会有平等的机会，普基列夫何尝不懂这个道理。
拥有如此的批判性，导致这幅画并没有得到认可。另外说巧不巧，画面的中心点，就是象征新郎身份的那枚勋章，这无疑加强了这幅画的讽刺性。沙俄的官僚贵族们为了维护住自己的尊严和地位，疯狂的抨击了这幅画，导致在当时这幅画虽然出名，但它一直是一件不被认可的作品。后来随着时间的推移，这幅《不相称的婚姻》出现在了特列恰科夫美术博物馆中，成为了一件艺术品并供人们欣赏。
《中断的婚礼》
有意思的是，关于婚礼题材的画，普基列夫并没有只画了这有一副，在公元1877年，他又创着了一幅《中断的婚礼》，和《不相称的婚姻》有所不同，画面中的新郎变成了一个年轻人，而新娘此时却晕厥在了一旁，现场乱成了一团，但唯独新郎淡定的站在原地。
从这幅画的创作时间来看，普基列夫当时已经退休，过着贫困的生活，同时病痛无时无刻的不在折磨着他。虽然普基列夫再也不是当年那个意气奋发的艺术家，但随着时间的洗礼，普基列夫也变的现实了许多，而这幅《中断的婚礼》，也许就是普基列夫在放下了冲动和戾气之后，重新绘制出来的《不相称的婚礼》，但画中发生的故事，也许只有普基列夫自己清楚了。
19世纪德国画家莱勃尔的作品《不相称的婚姻》描绘了什么内容?
描绘了一对在金钱关系上结合起来的老夫少妻。色在此画上起了重要的烘托作用：那个老家伙脸上带着一种令人恶心的大红色调，显露出贪婪的欲望，宛如红萝卜似的鼻子以及混沌得发出灰蓝色的眼睛，有力地刻画出富有的老酒鬼的得意忘形的丑态；少妇的皮肤白里透红，眼睛棕黑而透明，传达出她的青春与健康，其服装的色相互映衬，截然对比，寓意颇深。